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Imperdible... Entre el 8 y 14 de junio de 2009

Camarada Adrian Martin



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Viernes 2 Julio 2010

Ruffinelli y el cine latinoamericano

Escrito por MAZA 10:22 am Archivado en CRITICOS, INVITADOS, LIBROS, PODCAST

La semana pasada en la librería Qué Leo de Bellavista fue el lanzamiento de “América Latina en 130 películas”, el último libro de la colección de cine de la editorial Uqbar (con quienes lanzamos los libros de críticos de cine como Adrian Martin y Kent Jones en el Festival de Cine de Valdivia todos los años). Ascanio Cavallo es el director de esa colección y estuvo entre los presentadores del libro (junto a la editora Isabel Buzeta, el ministro de cultura Luciano Cruz-Coke y el productor Bruno Bettati), para lo cual escribió el siguiente texto que gentilmente nos cedió para publicar en este sitio. Más abajo, por cierto, pueden encontrar un capítulo del podcast de este blog en el que entrevistamos a Ruffinelli y nos preguntamos por qué es tán difícil encontrar estas películas y la situación histórica del cine en América Latina en general. –GM

América Latina en 130 películas, ni una más, ni una menos

Presentación “América Latina en 130 películas”
Uqbar Editores
23 de junio de 2010

El libro que presentamos hoy es, ante todo, una reivindicación. En la literatura mundial sobre cine, las películas de América Latina han sido extensamente subvaloradas, no sólo en términos cualitativos, sino incluso cuantitativos. En la producción de los años 40 y 50, cuando ya Hollywood se había apropiado de los principales mercados mundiales, la producción conjunta de Argentina, Brasil y México –sin contar los demás países de la región- representaba más de dos tercios de la producción de EE.UU., superaba a la de India y se parecía a la de Japón y Hong Kong. Millones de personas veían este cine en toda la región, y no eran pocas las que, en una época en que aún no se superaba el analfabetismo, sólo podían ver este cine hablado en su lengua.

A pesar de esta contundencia, la literatura especializada –en su mayoría anglocentrista o eurocentrista- ha mostrado una ignorancia o un desdén olímpicos. Por sólo citar unos casos: The Oxford History of World Cinema, considerada una obra erudita, con 840 páginas, dedica al cine latinoamericano un total de 15 páginas. A History of Film, de Virginia Wright Wexman, le asigna 9 dentro de 480, en un apartado llamado “América Latina y Africa”.

El desprecio se extiende al juicio crítico. En The Hundred Best Films of the World, de Manfred Leier, no figura ni una sola película de la región. Tampoco en las famosas 100 Mejores Películas, de John Kobal. El gran Gilbert Adair sólo registra en Flickers, su celebración del centenario del cine, una película de nuestro Raúl Ruiz: La hipótesis del cuadro robado, filmada en Francia.

En sus momentos de mayor indulgencia, estos críticos y estudiosos le han dedicado alguna atención al llamado Nuevo Cine Latinoamericano, el que floreció a partir de los años 60. También han mostrado algún interés por la producción más reciente, que circula por los festivales, pero muy rara vez por las pantallas comerciales. Y entonces, ¿todo lo que se hizo antes no existió?

Esto es una ofensa –lo digo muy en serio- para los que conocemos las potentes películas sobre la revolución de Fernando de Fuentes, El Prisionero Nº 13, El compadre Mendoza o ¡Vámonos con Pancho Villa! Para los que vimos la fuerza gaucha de Mario Soffici en La pródiga o Prisioneros de la tierra. Para los que hemos visto cómo Alejandro Galindo problematizaba el orden conservador en años muy tempranos, en ¡Esquina, bajan! o Una familia de tantas. Para los que seguimos admirando la sólida obra de Leonardo Favio, Luis Alcoriza, Nelson Pereira dos Santos o David José Kohon.

Los que vinieron después –Julio García Espinoza, Miguel Littin, Raùl Ruiz, Arturo Ripstein, Jaime Humberto Hermosillo, Carlos Reichenbach- y también los novísimos, los que están hoy en plena actividad –Fernando Meirelles, Claudia Llosa, Alicia Scherson, por sólo nombrar unos pocos- no nacieron de la nada, ni siquiera cuando se trata de vanguardistas. Todos ellos se insertan en el ancho río de un cine latinoamericano que, con todos sus altibajos, merece recuperar el lugar que le ha sido arrebatado en la historia del cine mundial.

Esto es lo que ha hecho Jorge Ruffinelli con “América Latina en 130 películas”: visibilizar ese río, mostrar su envergadura y su magnitud desde 1925 hasta nuestros días, dejar patente –con la sola selección de los títulos, pero también con sus comentarios siempre informados y agudos- que hay un tronco común en estas películas surgidas de más de una decena de países.

No podría ser más apropiado que fuese Ruffinelli quien emprendiese esta reivindicación. No hay hoy en el mundo quien conozca de manera más extensa –y también profunda- la producción latinoamericano, y no sólo por su colección de más de 16 mil títulos, sino sobre todo por su dedicación paciente y sostenida a mantenerse siempre al día.

La primera vez que conversamos sobre esta idea, pensé, con toda franqueza, que era demasiado amplia para concretarla y que, en todo caso, pasaría mucho tiempo hasta tener un mínimo proyecto. Menos de un año después recibí de Ruffinelli la notificación de que ya casi estaba listo. Será la última vez que minusvalore la devoción y la inmensa capacidad de trabajo de este representante que tenemos los latinoamericanos en la Universidad de Stanford.

Pero no quisiera dejar pasar la oportunidad de decir que este libro también es una reivindicación producida por Uqbar Editores. Y lo digo porque su Colección de Cine –a la que pertenece este volumen- no sólo es la más voluminosa que se esté produciendo en el continente y en habla hispana, sino que empieza a ser una de las más sólidas del mundo (o, si prefieren, del mundillo del cine), cuando ya entera diez títulos publicados, todos en un formato de altísima calidad.

Por favor, no tengan en cuenta el hecho, más bien casual, de que yo sea el director de la Colección. Tengan en cuenta que estos libros se han producido sin ningún apoyo oficial, sin ningún fondo estatal, sin ni siquiera un centavo de los recursos públicos, y me temo que incluso sin que ninguna autoridad de la cultura se haya dado por enterada hasta ahora. En el colmo del desafío, hace dos años, un libro de esta colección, con apoyo del Festival de Valdivia, fue un texto inédito (en cualquier idioma) de un crítico australiano, uno de los más importantes de la actualidad (Adrian Martin: Qué es el cine moderno): un libro hecho desde Latinoamérica antes de que las metrópolis del norte siquiera lo intentasen.

Como la empresa que ha tomado todos los riesgos en estos libros insólitos, creo que Uqbar Editores merece un reconocimiento en conjunto con el que desde luego merece Jorge Ruffinelli, hasta ahora el más prolífico de sus autores adoptivos.

Ascanio Cavallo

Y acá, la conversación con Ruffinelli:

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Martes 13 Octubre 2009

Moral adolescente y escalofríos en “Bastardos sin gloria”, según Adrian Martin

Escrito por MAZA 4:59 pm Archivado en CRITICOS, DIRECTORES, PODCAST

A días de una nueva versión del Festival de Cine de Valdivia, cuando se cumple un año de la visita de Adrian Martin al festival (y la edición del libro “¿Qué es el cine moderno?”), en la misma semana en que se estrena “Bastardos sin gloria”, la retórica visión de Quentin Tarantino sobre la Segunda Guerra Mundial, bueno, quizás sea bueno ver este par de videos, que me he dado la libertad de subir a YouTube y agregar subtítulos en español. Se trata de un seminario realizado en la Monash University, respecto a “Bastardos sin gloria” con el tema: “¿Puede Hollywood reescribir la historia?”. La presentación de Martin, profesor de estudios de cine de esa universidad, es elocuente, y merece echarle una mirada por su capacidad de hacerse cargo de variados argumentos respecto al cine de Tarantino, tanto a favor como en contra.

El video está en dos partes.

Quienes sigan interesados a los referentes de la ponencia de Martin, este es la entrada del blog de Zach Campbell que cita, acá hay más referencia a la novela de Helen Demidenko-Darville (uno de los mayores escándalos literarios de Australia), y a continuación pueden ver la escena de “The big red one” de Samuel Fuller que aparece mencionada… (la escena está a partir de los cuatro minutos).

También, por cierto, pueden escuchar el podcast que grabamos con Villalobos sobre los estrenos de esta semana donde también hablamos de la película…

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Miércoles 19 Agosto 2009

Recomendados de SANFIC 2009… y los problemas de siempre con la grilla

Escrito por MAZA 2:14 pm Archivado en FESTIVALES DE CINE, PODCAST

Ayer publicamos con Daniel Villalobos un podcast con nuestros seleccionados de las películas que vale la pena ver en SANFIC, el Festival Internacional de Cine de Santiago que partió anoche. Pueden escuchar el podcast directamente acá. Mencionamos las que a nuestro parecer merecen ser vistas.

Por lo pronto, les puedo decir lo siguiente: si ustedes va a ver una sola película en SANFIC, vean NAVIDAD de Sebastian Lelio (ya, lo dije y qué). Si van a ver dos películas, vean NAVIDAD y BEESWAX de Andrew Bujalski. Si van a ver tres películas, vean NAVIDAD, BEESWAX y WENDY AND LUCY de Kelly Reichardt. Si van a ver más de tres, vean las siguientes, en orden de prioridad personal.

- ‘Z32′ de Avi Mograbi.
- ‘Soul power’ de Jeffrey Levy-Hinte.
- ‘Still walking’ de Hirokazu Koreeda.
- ‘Entre los muros’ de Laurent Cantet.
- ‘El poder de la palabra’ de Francisco Hervé.
- ‘Of time and the city’ de Terence Davies.
- ‘La frontera del alba’ de Philippe Garrel.
- ‘Les amours d’Astrée et de Céladon’ de Eric Rohmer.
- ‘El silencio de Lorna’ de los hermanos Dardenne.
- ‘The exploding girl’ de Bradley Rust Gray.
- ‘The happiest girl in the world’ de Radu Jude.
- ‘Perro come perro’ de Carlos Moreno.
- ‘Voy a explotar’ de Gerardo Naranjo.
- ‘Debut’ de Andrés Nazarala.
- ‘Grita’ de Marcelo Leonart.
- ‘Retrato de un antipoeta’ de Víctor Jiménez.
- ‘Hunger’ de Steve McQueen.
- ‘Weekend’ de Joaquín Mora.
- ‘A un metro de ti’ de Daniel Henríquez.
- ‘Super’ de Fernanda Aljaro y Felipe del Río.
- ‘Todos mienten’ de Matías Piñeiro.
- ‘Castro’ de Alejo Moguillansky.
- ‘La ausencia’ de Ricardo Green (cortometraje).
- ‘New Brooklyn’ de Christopher Cannucciari.
- ‘Versalles’ de Pierre Schöller.
- ‘16 memorias’ de Camilo Botero Jaramillo.
- ‘El General’ de Natalia Almada.

De todas ellas hablamos en el podcast, así que razones y más detalles los pueden encontrar ahí.

El problema principal de SANFIC de este año, eso sí, está en la grilla. Este ya parece ser un problema endémico del festival: me cuesta entender bajo qué criterios programan las películas. Por ejemplo, alguien tuvo lka genial idea de programar las mejores películas del festival ayer martes, justo cuando se hacía la ceremonia de inauguración en CORPARTES. Por cierto, la mayoria de esas películas se vuelve a exhibir en horarios insólitos. Por ejemplo, en estos momentos queda solo una función para ver “Wendy y Lucy”… y es este viernes a las 4 de la tarde, imposible para cualquier cinéfilo que trabaje en una oficina.

Otras, como “Soul power”, “Still walking”, “Of time and the city” y “Hunger”, cuatro de las peliculas más destacadas de este festival, las dan LOS MISMO DIAS (martes 18 y lunes 24) en horarios que chocan… ¡y ninguna vez en el fin de semana!

Otro caso: “Beeswax”, para mi gusto, de las mejores películas que ya vi y que se da en este festival, tiene su funcion más tarde a las 18 horas (hoy miércoles… ¡corran en cuanto vean esto!).

Yo dirijo un festival y trabajo para otro y entiendo que son múltiples las variables que inciden en una grilla… pero que las mejores peliculas esten el el primer dia y el ultimo día, y ninguna el fin de semana, escapa de mi comprensión.

Si quieren un programa día a día de lo que yo considero lo más destacado o interesante de chequear, vean lo siguiente:

MIERCOLES 19

18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 14
‘Beeswax’ de Andrew Bujalski. (repite jueves)

18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Navidad’ de Sebastian Lelio.

20:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘The happiest girl in the world’ de Radu Jude (repite jueves).

21:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘Weekend’ de Joaquín Mora. (repite viernes)

22:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Limbus’ de Miguel Angel Vidaurre (repite viernes)

22:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘Acné’ de Federico Veiroj. (repite viernes)

JUEVES 20

16:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 14
‘Beeswax’ de Andrew Bujalski.

18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘The happiest girl in the world’ de Radu Jude.

19:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Debut’ de Andrés Nazarala. (repite viernes)

20:30 hrs., Cineteca Nacional
‘Z32′ de Avi Mograbi

20:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘Castro’ de Alejo Moguillansky. (repite viernes)

20:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Grita’ de Marcelo Leonart. (repite sabado)

22:00 hrs., Cinemundo Los Dominicos ,Sala 1
‘Perro come perro’ de Carlos Moreno. (repite viernes)

22:00 hrs., Cine Hoyts San Agustín ,Sala 5
‘Entre los muros’ de Laurent Cantet.

22:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘A un metro de ti’ de Daniel Henríquez. (repite sabado)

VIERNES 21

16:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 14
‘Wendy y Lucy’ de Kelly Reichardt.

16:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘Acné’ de Federico Veiroj.

17:00 hrs., Cinemundo Los Dominicos ,Sala 2
‘Versalles’ de Pierre Schöller.

18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘Weekend’ de Joaquín Mora.

18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Debut’ de Andrés Nazarala.

20:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘El General’ de Natalia Almada. (repite sabado 22)

20:10 hrs., Cinemundo Los Dominicos ,Sala 1
‘Perro come perro’ de Carlos Moreno.

20:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘The exploding girl’ de Bradley Rust Gray. (repite domingo)

20:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘Retrato de un antipoeta’ de Víctor Jiménez. (repite domingo)

22:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Chain’ de Jem Cohen

00:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Limbus’ de Miguel Angel Vidaurre

00:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘Castro’ de Alejo Moguillansky.

SABADO 22

16:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘A un metro de ti’ de Daniel Henríquez.

18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘El General’ de Natalia Almada.

18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Super’ de Fernanda Aljaro y Felipe del Río.

20:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 14
‘Voy a explotar’ de Gerardo Naranjo. (repite lunes)

22:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Grita’ de Marcelo Leonart.

22:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘Todos mienten’ de Matías Piñeiro. (repite domingo)

DOMINGO 23

16:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘El poder de la palabra’ de Francisco Hervé. (repite lunes)

16:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 14
‘El silencio de Lorna’ de los hermanos Dardenne.

18:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘Todos mienten’ de Matías Piñeiro.

20:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘Retrato de un antipoeta’ de Víctor Jiménez.

20:00 hrs., Cine Hoyts San Agustín ,Sala 5
‘Les amours d’Astrée et de Céladon’ de Eric Rohmer. (repite lunes)

20:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘La frontera del alba’ de Philippe Garrel. (repite lunes)

22:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘The exploding girl’ de Bradley Rust Gray.

LUNES 24

16:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘La frontera del alba’ de Philippe Garrel.

18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 14
‘Voy a explotar’ de Gerardo Naranjo.

18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘El poder de la palabra’ de Francisco Hervé.

20:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘New Brooklyn’ de Christopher Cannucciari.

20:30 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘Still walking’ de Hirokazu Koreeda.

22:00 hrs., Cine Hoyts San Agustín ,Sala 5
‘Les amours d’Astrée et de Céladon’ de Eric Rohmer.

22:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 4
‘Of time and the city’ de Terence Davies.

22:00 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 3
‘Soul power’ de Jeffrey Levy-Hinte.

22:40 hrs., Cine Hoyts La Reina ,Sala 15
‘Hunger’ de Steve McQueen.

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Jueves 28 Mayo 2009

Presentando ANALIZAME TV!

Escrito por MAZA 7:51 pm Archivado en PODCAST

Estamos en plena marcha blanca, pero este se viene bueno… ANALIZAME TV, un canal de cine y crítica de cine. ¿Para que seguir blogueando si todos podemos ser un canal de televisión? Bueno, todo indica que todo va para allá. De momento, mientras está la carta de ajuste y preparamos la primera programación, disfruten capítulos interminables de Bombita Rodriguez, el Palito Ortega montonero, salido de la cabezota genial de Peter Capusotto. Comenten como se ve y si el sistema funciona… La revolución está acá al lado. Ya lo decía Bombita.

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Miércoles 18 Marzo 2009

BUÑUEL: Podcast especial (6)

Escrito por MAZA 1:53 am Archivado en CICLOS, DIRECTORES, PODCAST

Don Luis en plena filmación...

Sigue la retro de Buñuel, así que en un ataque de entusiasmo nos juntamos con Villalobos a comentar los temas y la filmografía de Buñuel en un capítulo especial del podcast de Analízame. Pueden escucharlo directamente acá.

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