Analízame

Tal como anunciaron hace muy pocos minutos en Park City, Utah, las películas “Joven y alocada” de Marialy Rivas y “Violeta se fue a los cielos” de Andrés Wood quedaron seleccionadas para participar en la competencia internacional de largometrajes, o como ellos llaman, la World Cinema Dramatic Competition del Festival de Sundance, la misma que hace un par de años ganó Sebastián Silva con “La nana”.

“Joven y alocada”, por lo que se sabe, es la historia de una chica (Alicia Rodríguez, de “Navidad” y “Zoológico”) que descubre su bisexualidad en la adolescencia pero es tratada como si fuera el mismísimo demonio por parte de su conservadora familia evangélica. Es el debut de Marialy Rivas como directora de largometrajes, aunque tiene una larga carrera como directora de publicidad, y con el cortometraje “Blokes”, basado en un relato de Pedro Lemebel, que participó en competencia en Cannes 2010.

En tanto, “Violeta se fue a los cielos” de Andrés Wood, suma con esta competencia unos buenos puntos en su carrera por la nominación a Mejor Pelicula Extranjera de los Oscars. Dependiendo del ruido que haga en Sundance se puede mejorar perspectivas para la Academia.

El inédito doble anuncio viene a cerrar un año redondo para el cine chileno, que tuvo películas participando en Berlin (”El mocito”, Forum), Cannes (”Bonsái”, Una cierta mirada), Locarno (”El año del tigre”, Competencia Internacional), Venecia (”Verano”, Horizonte), Toronto (”El circuito de Román”, Discovery), San Sebastián (”Sentados frente al fuego”, Nuevos Directores, y “Anónimo”, Horizontes latinos), IDFA (”El salvavidas”, First Appearences), sin contar todos los demás festivales en que estas mismas películas repitieron presencia, partiendo por “Bonsái” que ya ha dado varias veces la vuelta al mundo.

La esperada película de Peirano + Silva (o Silva + Peirano), que estuvo en Valdivia 2010, Sundance 2011, y en la sección ACID de Cannes de este año, finalmente llega a la cartelera local. Y acá pueden ver el trailer.

Como sabrán, “Gatos viejos” es la historia de una señora octogenaria (Bélgica Castro) que vive con su marido (Alejandro Sieveking) y recibe la visita de su odiosa hija (Claudia Celedón) que lo único que quiere es quedarse con su departamento y sus bienes. La intriga tiene fijada para el 15 diciembre su fecha de estreno, y será un buen final para el que debe ser uno de los mejores años del cine chileno del último lustro.

Hoy aparece publicado en el Diario Austral esta pequeña columna sobre Bressane y los libros que lanzamos en Valdivia. No se olviden que hoy domingo a las 12:30h se lanza otro libro: “El cine de Raúl Ruiz”, editado por Valeria de los Ríos e Iván Pinto, y que incluye una pequeña colaboración mia en la página 111 (OJO, que vamos a exhibir un corto de Ruiz inédito en Chile, “Carta de un bibliotecario amateur”, que hizo el mismo Ruiz en 1983 cuando volvió a Chile por primera vez después de 10 años).

Y POR FAVOR, si sienten que todo es lo mismo o que están reprimidos por algo, vayan a ver las películas de Bressane en el Lord Cochrane. Las películas de Bressane son las películas de un hombre libre y esta columna como que intenta dar cuenta de eso. Slds!

Hombres libres

Esta mañana me encontré en el lobby del hotel Dreams con Júlio Bressane, el cineasta brasileño que es objeto de una retrospectiva en el festival. Le dije que había visto “Belair”, un documental sobre sus primeras películas y que había quedado muy impresionado con lo que ahí podía verse sobre su cine, hecho desde la más pura libertad. “Es usted un hombre libre”, le dije y le agradecí por esa experiencia.

El cine necesita de personas libres como Bressane, porque solo los que se sienten libres corren riesgos. Hoy curiosamente, ser y comportarse como un hombre libre es considerado casi como un gesto de excentricidad o de locura, lo que no deja de ser preocupante en una época en que uno de los grandes peligros del cine es el cálculo, la premeditación, la empresa asegurada.

En este Festival de Cine de Valdivia nos alegra rodearnos de hombres y mujeres -artistas o críticos o productores- que son hijos de sus convicciones y de aquello que creen cierto y verdadero. Lo digo a propósito de los dos libros de la Editorial Uqbar que estamos lanzando en el contexto de festival: uno, “Luz y sombra en Cannes” de Quintín y Flavia de la Fuente, es un inspirado texto que recopila sus experiencias como corresponsales en el Festival de Cannes, cuna del cine mundial, y cada frase que allí aparece es una invitación a entender el cine desde esa libertad. El segundo es sobre uno de nuestros directores más autónomos y emancipados. “El cine de Raúl Ruiz” recopila artículos y estudios sobre el cineasta chileno escritos en todo el mundo, lo que desde ya la instala como una obra invaluable para aproximarse a su filmografía tan magnética como esquiva.

Ruiz, Bressane, Quintín y Flavia comparten ese espíritu y la libertad de su gesto tiene un efecto multiplicador y expansivo en nosotros: precisamente, nos hace más libres.

Gonzalo Maza
Programador FICVALDIVIA

NO FALTEN: Es hoy a las 12:30h en el piso 12 del Hotel Dreams de Valdivia (salon VIP del SkyBar). Presentan Ascanio Cavallo y Bruno Bettati.

Este es el texto que escribí para la contraportada:

Lo ocurrido entre fines de los 90 y comienzos de este siglo debe ser uno de los momentos más interesantes del cine reciente: la explosión de un cine asiático radical y contemplativo estaba teniendo lugar en los más importantes festivales del cine del mundo, y en particular, en Cannes. Dos cronistas cinematográficos de Argentina, venidos de una pequeña pero prestigiosa revista llamada El Amante, fueron testigos presenciales de ese momento, casi por casualidad. Llegaron un día de mayo de 1997, sin siquiera tener una credencial, y fueron por última vez en el 2005.. El relato que hacen Quintín y Flavia de la Fuente en forma de diario es un testimonio, pero también uno de los textos de crítica más inspirados y frescos que se haya escrito en español en los últimos años. –Gonzalo Maza

LOS AUTORES
Quintín (Eduardo Antín) y Flavia de la Fuente son críticos de cine. Escriben juntos porque están casados, porque viajan juntos a todos los festivales a los que los invitan, y quizás también porque en 1991 fundaron (junto con Gustavo Noriega) la revista El Amante, una de las más prestigiosas de Sudamérica. Quintín es matemático y tiene un pasado como árbitro de fútbol. Flavia es también una muy buena fotógrafa. Quintín fue director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Bafici, entre 2001 y 2004, donde Flavia ejerció como programadora. Actualmente comparten labores manteniendo un blog llamado La Lectora Provisoria (www.lalectoraprovisoria.wordpress.com) donde Flavia publica sus fotos y ambos escriben sobre libros, política, eventos cotidianos y, claro, cine.

Como todos los años (¿como todos los años? Ni siquiera estoy seguro que sea así) les adjunto mi lista de imperdibles del Festival de Valdivia de este año. Es una lista rara: hay películas que vi y otras que quiero ver. Tampoco tiene un orden especifico (aunque, cualquier cosa que no esté en orden en alfabetico también tiene su propio y misterioso orden). Tampoco son 10, ni 15 ni 5. Es una lista en progreso. Hoy voy a escribir de unas, mañana de otras y así. Es la única manera de no agobiarme ni agobiar al resto. ¿Le parece?

Ahí vamos:

1) y 2) LOS ANGELES PLAYS ITSELF y GET OUT OF THE CAR de Thom Andersen: Es una alegría poder ver estas películas de Thom Andersen. Hay dos más en programación, pero si tienen que elegir alguna, por favor no se pierdan ninguna de estas dos. LOS ANGELES PLAYS ITSELF (2003) es cine ensayo cinéfilo de la mejor especie. Una película sobre el pasado y la geografía de una ciudad: con un detallismo de alguien que solo ama el cine y la ciudad donde vive, Andersen recopila de casi un centenar de películas de Hollywood (desde Terminator hasta Chinatown) como ha hecho la cuna del cine del mundo para retratarse a sí misma, y en el ejercicio fascinante intenta contar las historias subterráneas de la ciudad. La película dura casi tres horas y es simplemente inolvidable. GET OUT OF THE CAR, por su lado, dura apenas 34 minutos y es una fiesta: Andersen va con su cámara por la ciudad, y se enfoca en particular en carteles de distinta indole, y graba el sonido y las conversaciones de los que pasan por ahí. Cine cowboy y universitario al mismo tiempo. Un astro, Andersen. Una lástima que el son of a gun haya dejado botado el festival por una enfermedad de último minuto. Lo queremos, pero lo queríamos más acá.

3) FOREIGN PARTS de Véréna Paravel y J.P. Sniadecki: El título de este documental, que podría traducirse como “repuestos extranjeros”, retrata lo que tiene en común el barrio de mecanicos en Willets Point, Nueva York, un barrio que tiene fecha anotada para su destrucción y que es una Babel moderna donde conviven reparadores de autos de latinos y norteamericanos. La primera secuencia con que abre la película es simple e impactante: el deshuesamiento del motor de un auto filmada como una operación a tajo abierto, donde las válvulas se cortan y saltan las chorros de aceite. Más tarde, cada secuencia está construida con la misma dedicación y el resultado es una película incesante e intensa, cargada de una nostalgia nueva, el amor por un territorio que como espectador uno recien está conociendo. Una película muy particular. Tuvo doble premio en Locarno.

4) MITOMANA de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola: Si no la vieron el año pasado en un pre-estreno en este mismo festival, ahora es la oportunidad de agarrarla. Sepúlveda y Adriazola (de quienes el festival recopiló todos sus trabajos, que van más allá de “El pejesapo”) se enfrentan a su fantasma negro, la misma fuerza que pareciera empujarlos a hacer películas y a dejar de hacerlas: el problema de la representación de la pobreza en el cine y sus límites. Película intensa y magnética, merece más de un visionado para ingresar verdaderamente al mundo que propone.

5) y 6) FILM SOCIALISME de Jean-Luc Godard y UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES de Apichatpong Weerasethakul: Porque son las últimas de Godard y Apichatpong, estuvieron recien en Cannes y ya están acá. Poco más que agregar.

7) y 8] ELECTRODOMESTICOS de Sergio Castro San Martín y LA TIERRA SEÑALADA de Soledad Cortés: Dos documentales inesperados y urgentes sobre la emblemática banda underground de los 80’s, y sobre el magnífico Juan Radrigán, el dramaturgo chileno vivo más importante de este momento. El respeto chamánico por lo retratado no es sinónimo de distancia, y las dos películas saben eso. En particular, mucho ojo con la de Soledad Cortés, que es parte de una trilogía que la directora partió con Gonzalo Rojas y terminará con Raúl Ruiz, en una rara sincronía de grandes artistas chilenos que se escriben con R. La manera en que Soledad Cortés se aproxima al documental biográfico es muy sagaz, empática en lo poético y finalmente única.

Hay más.