Analízame

Entrevistan a Jaime de Aguirre en La Segunda de hoy (no disponible en internet) por todo este asunto de la entrevista a Daniella Campos, eso de que alguien dijo que ella consumía drogas, y listo, al parecer a alguien le importó mucho, y echaron al editor periodístico del programa donde ocurrió eso: “Primer plano”. En fin. Y en La Segunda le pregunta Marcela Soto “¿Primer plano sobrepasó los límites impuestos por el canal?”. Y De Aguirre se manda dos joyitas en la misma respuesta:

Los análisis internos se harán internamente.

Y luego:

Lo único que voy a reconocer hidalgamente es que cometimos un error en la edición del programa y eso tuvo una consecuencia. La TV abierta está muy vulnerable a cometer errores siempre y en este canal se comente dos a tres errorres diarios.

Lo dice el jefe: “dos a tres errores diarios”.

Está bien. Es un canal humano… ¿Pero tienen que cometer todos los días los mismos errores? Yo por lo menos puedo identificar dos de esos errores: SQP y Matías del Río. ¿Alguien podría decirme cuál es el tercero?

La entrevista sigue:

Personalmente creo que no se vio afectada la honra ni la dignidad de una persona, porque Daniella estaba presente.

OK. Y esta otra:

No creo que nosotros seamos más infractores de la ley que otros canales (…) No corresponde prejuzgar prejuzgar la actuación de un canal en programas de la competencia… Eso no corresponde y creo que habrá que estudiarlo con los abogados porque pienso que es anti reglamentario. El que monta en pingo chúcaro, que aguante si corcovea.

Qué linda esa última parte del pingo chúcaro… Pero, ¿no es eso una amenaza por los diarios? ¿Quién es el pingo chúcaro? ¿De Aguirre, CHV, Piñera? ¿Y cómo va a corcovear?

Su película sobre el conflicto irlandés en los años 20’s es la que se llevó la Palma de Oro. Se llama The Wind That Shakes the Barley y tuvo buenos comentarios en los últimos días. Volver de Pedro Almodovar se fue con el premio a la mejor actriz, en un hecho inédito, porque premiaron a las seis actrices de la película: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Chus Lampreave, Yohana Cobo y Blanca Portillo, la troupe completa de chicas Almodovar. Eso y Mejor Guión es todo lo que se llevó el español, porque el sobrevalorado Alejandro González Inárritu se llevó el premio al Mejor Director por Babel. El Gran Premio del Jurado quedó en manos de Bruno Dumony, y Flandres. Palmarés completo y oficial acá.

Aunque no sé de qué sirve publicar esto acá: todavía no se estrena en Chile NINGUNA de las ganadoras de Cannes del año pasado.

Hubo una época en que los cineastas estaban perdidos. Una época larga: 17 años, más o menos. No tanto los exiliados, que fueron los que más películas hicieron, sino que los que se quedaron. Que sobrevivían de la publicidad, o en trabajos esporádicos como fotógrafos, o creativos, o lo que fuera. Ignacio Agüero se dedicó a filmar esa época. Agüero es nuestro cineasta que, junto con Ruiz, más ha reflexionado sobre los recursos de la imagen en sus películas. Si bien Agüero es un semblante muy chileno y campechano (no por nada estuvo nominado a mejor actor por su monólogo en “Días de campo”), y a ratos, en sus películas aparece interrogando con la seriedad de un hábil detective de investigaciones, su carrera está marcada, vista a la distancia, por una mirada que estremece. Agüero no es un documentalista de lo urgente; más bien, le importa lo imperecedero, lo pragmático, lo sensato. Aquello capaz de sobrevivir los años, que se mantenga en el tiempo. Sus películas parecen hechas por un archivista del futuro, que se da los gustos de, en épocas tan cargadas de urgencia, poner la cámara con calma sobre los más mínimos gestos de humanidad que se pueden ver en Chile.

De mitad de los ochentas es “Cien niños esperando un tren” (1986) que dan hoy en TVN. Sin exagerar, una de las películas claves de la historia del cine chileno. Un documental que se pone de pie en su propia dignidad (filmar en 35mm a un grupo de niños de un colegio de población, y a su encantadora y severa profesora, Alicia Vega), y que es una reflexión en múltiples sentidos: sobre los horrores del país, sobre los cineastas de la época (Agüero parece ponerse a sí mismo en la misma situación de esos niños que debe aprender a hacer cine, desde cero), y sobre cómo la conexión entre vida y cine expande sus dimensiones en el documental, que puede ser tan sutil como feroz en un mismo plano.

Así que ya saben. Imperdible de hoy: “Cien niños esperando un tren”, de Ignacio Agüero. TVN, a las 18:00 horas. Corríjanme si me equivoco, pero es su estreno en televisión abierta, a 20 años de su realización.

Para quienes vean la película, podemos hacer el siguiente update: Alicia Vega siguió haciendo sus talleres de cine para niños hasta el año pasado. Más de cinco mil niños pasaron por sus salas, en las comunas de Renca, La Cisterna, Peñalolén, Conchalí, San Miguel, Recoleta, Pudahuel, El Bosque, La Reina, La Pintana, Macul, Estación Central, y fuera de Santiago, en Pataguas Cerro (VI Región), Rinconada de Los Andes (V Región), y Puerto Octay, Queilén, Castro y Ancud (X Región). El suyo ha sido un trabajo extremadamente laborioso y serio, un acto de amor silencioso de más de dos décadas de dedicación. Según informan hoy en EMOL, su taller está detenido por falta de recursos. Es poderosamente simbólico que hoy, cuando las calles se llenan de estudiantes pidiendo mejor educación, la señora Vega esté sin financiamiento, ni público ni privado.

Por su lado, Agüero aparece hoy en La Nación Domingo hablando de su proyecto documental que tiene preparado para el día que muera Pinochet.

Fuguet entrevista a Woody Allen, y la nota aparece publicada hoy en revista El Sábado de El Mercurio. Es una entrevista de esas teléfónicas, corta, por el inminente estreno de “Match point”, la última del director. AF se friquea con WA (le pregunta por el congrio chileno en “Melinda y Melinda”) y WA se friquea con AF (”No es una obsesión con el pescado chileno”, le dice). La entrevista es un rareza, me parece, porque el tono de Fuguet es de absoluto fan (”Creo que ya sé quien es mi director favorito”, dice en su última frase), lo que termina provocando un poco de pudor. Es entendible, me imagino. Por lo menos a mí me ha pasado: escribo cosas con absoluto entusiasmo en un diario, y luego, cuando las veo publicadas, siento resaca periodística, o cierta vergüenza. Me siento ingenuo. El periodismo embriaga, eso está claro. Yo conozco alcohólicos absolutos. Y pasa harto con las entrevistas a verdaderos famosos, o gente que uno admira. Hay periodistas que hacen sus preguntas y conversan como si fueran amigos de toda la vida, están los que les da lo mismo quién tiene al frente (los peores) y están los fans. Yo he estado en las tres posiciones y de verdad no lo tengo tan claro. No sé con cual me quedo, no sé qué es peor: si hacerse el cool o babear. Lo que sí está claro es que al editor o editora de El Sábado le hubiera gustado más que Fuguet se hubiera hecho el cool: acompañando la entrevista va una muy curiosa nota firmada por Ascanio Cavallo como poniendo paños fríos a tanto entusiasmo, y que revisa en un par de miles de caracteres el cine de Woody Allen. En fin: lectura recomendada del día.

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Aunque claro, tal vez la noticia allenesca del día sea esta otra: luego de un largo litigio con su ex productora Jean Doumanian, ayer Woody Allen perdió una demanda que en la que la señora Doumanian está en todo el derecho de hacer nuevas versiones (para la TV y los aviones) de las películas que produjo para Allen en los noventas: esto es, habrían nuevas versiones para “Balas sobre Broadway,” “Poderosa Afrodita” , “Todos dicen Te Quiero”, “Los secretos de Harry”, “Celebrity” y “Dulce y melancólico”.

La razón de la demanda es que la señora Doumanian perdió mucha plata con estas películas (por “los altos sueldos del director, y sus gastos en rodaje”, según se dijo en la corte), y más encima, no pudo venderlas a la TV abierta por su “lenguaje soez” en algunas partes. La idea de la señora Doumanian, y que fue lo que molestó a don Woody, era doblar las partes con garabatos para que pasaran la censura de los canales.

Los detalles del juicio son sabrosos: la defensa de Woody Allen presentó un solo testigo experto a su favor, el crítico de cine de revista Time, Richard Schickel, (a quien, por decir, le gustó “Celebrity”). Schickel dijo que estos doblajes dañarían “la compresión, valor de entretenimiento e integridad artística” de las películas de Woody Allen. En la demanda, el director neoyorkino se mostró más a favor de hacer cambios explícitos a las películas, como “pititos” sobre los garabatos o poniendo borrosas aquellas imágenes ofensivas, “para no engañar a las audiencias respecto a que están viendo una película distinta a la original”.

Pero la ex productora, en respuesta, presentó otro testigo, Shannon McIntosh, vicepresidente de Miramax, quien dijo que los canales de TV abierta “no usan pititos”, y dio algunas luces de la cantidad de garabatos que se aceptan en las películas que se dan televisión abierta en EE.UU.:

McIntosh testified that networks ’sometimes’ permit ‘three or five’ occurrences of the word ‘ass,’” Fried wrote. “The use of the words ’sh-t,’ ‘f–k,’ ‘c-m,’ ‘pu–y,’ ‘bl–job,’ ‘d-ck’ (not a man’s name), and ‘d-ldo’ are ‘never’ allowed.”

Igualito que en TVN.

Ahora, aunque Woody Allen perdió la demanda, los abogados de su ex productora dicen que con esto “mucha más gente podrá ver sus películas”.

Muchos de quienes leen este blog trabajan en el audiovisual. Directores, guionistas, actores, productores. Los mismos que hacen las películas de las que luego hablamos aquí. Para ellos, entonces (y para todos los que quieran ser parte de este mundo) vayan estas noticias:

• A partir de este lunes 29 de mayo están abiertas las postulaciones al ex Fondart de Cine, o vámonos acostumbrándonos, Fondo de Fomento Audiovisual (FFA). Por supuesto, lo importante no es cuando abre el fondo, sino que cuando cierra: 24 de julio de 2006, a las 17 horas (para las líneas de Creación y Producción). Son casi dos meses para preparar proyectos de guión, largometrajes de ficción y documental, cortometrajes; además de proyectos de investigación, formación profesional, difusión e equipamientos para salas. Montos y detalle de la noticia en este link. Y desde el lunes se pueden bajar las bases completas en www.FondosDeCultura.cl

• Para los despistados, ya está abiertas las postulaciones a Concurso CORFO para la preproducción y creación de guiones para series de TV. Muchas de las series que ganan este concurso quedan en muy buen pie de postular luego al Concurso del Consejo Nacional de TV (que cierra en abril de todos los años y que financia la creación de programas que, se supone, de otra forma no habrían llegado nunca a la TV, como “Mi mundo privado” o “31 minutos”). Repetimos: este CORFO es el de tele, para guiones y preproducción. Su equivalente en CINE aún no ha sido llamado. El llamado a las postulaciones abrió hace un par de semanas y cierra el 30 de junio. Los proyectos ganadores pueden llevarse hasta 650 UF ($11.700.000, aprox.). Detalles de la noticia acá, y pueden comenzar a postular acá.

• Y esta es una nueva y gran noticia. No todo tiene que ser fondos públicos. Los privados están atinando también. En este caso, Bazuca Films (subsidiaria de Bazuca.com, la tienda en internet donde arriendas los DVDs), se dedica desde hace un tiempo al negocio de la distribución cinematográfica. En esa pega, conocieron de cerca el trabajo de directores como Alex Bowen y Matías Bize, para quienes distribuyeron “Mi mejor enemigo” y “En la cama”. Y hecha esa pega, Santiago Musso et al ahora están a la caza de los guionistas chilenos. Para ello, crearon La Fábrica, una especie de taller de guionistas para escribir largometrajes. La gracia de la historia es que los guionistas postulan con sus historias, y luego, los seleccionados, entran a este taller donde estas historias se tranforman en guión con el apoyo de un editor, trabajo que será remunerado por La Fabrica. Algo así como un Fondart, pero con trato personalizado. Luego, ellos se dedican a mover el guión para venderlo a alguna productora, postularlo a fondos, o pasarlo por la mano de un script-doctor internacional. Aunque mantienes tus derechos sobre el guión, hay cláusulas, eso sí, que pueden leer en este PDF que la gente de La Fábrica gentilmente envió a este blog. Este año tienen planeado financiar 10 guiones. Nada de mal. Eso sí, hay que meterle chala: las primeras postulaciones (que no son nada complejas) cierran el próximo viernes 2 de junio.