Analízame

Esta es la primera de escena de “La expropiación”, una de las últimas películas que hizo Ruiz en Chile antes de su exilio en octubre de 1973. Delfina Guzmán es la madre de esta familia que vive en el sur de Chile. El padre de la familia bien es Nemesio Antúnez, quien ha tomado la decisión de adelantarse a la futura expropiación de su fundo; prefiere “darlo” en expropiación. Sin embargo, eso no hace más que complicar la situación con los empleados y obreros del fundo, encabezados por Jaime Vadell.

En esta escena, Delfina Guzmán habla por teléfono alarmada sobre toda la situación con una amiga…

Oye, ¡qué espanto! ¿No encuentras tú, Martina, realmente que es un espanto?

Yo creo… No.

Hambriarnos, ¡qué espanto!
Qué gente más mala.

Fíjate que una no se imagina una cosa… Una que está acostumbrada…
Porque, ¿te das cuenta, tú? Que yo, realmente, en la cocina, comen casi lo mismo que yo, oye.

Entonces a mí no me alcanza con un kilo, así que te tengo que darle a las empleadas también.
(pausa)

Ah, tú no les das lo mismo, qué buena idea oye.

¿Qué te hizo?

¿El carnicero?

Qué roteque, oye,
qué roteque.

Ah, tienes tus nietos…

¿Y qué vas a hacer, mijita? Contarle a tu suegro, fíjate.

Imagínate, tú, qué les vas a dar.

O langosta y pavo, no más.

A comprar… Sí, langosta y pavo, no queda otra. Fíjate que es una…

(la interrumpen)

Sí, oye, y dime tú, el asunto de los cigarrillos. Fíjate que Nemesio está desesperado, no puede fumar, los niños igual, no hay un cigarrillo, oye.

¡Qué rotería!
¡Qué rotería!

Mira, yo encuentro que… en fin.
Hay cosas que…

(dice algo en francés, inintelegible)

Oyen todo, todo, y transmiten, tú sabes.

Oye… Martina, la Pelusa… Ten cuidado porque la Pelusa… todo lo que contó el otro día en esa reunión, ¿tú sabes?, lo estaba oyendo la rota de la China y le contó todo a los de la UP. Todo.

Así que ten cuidado, baja el tono. Desconfiar de todos, mijita, de todos.

¿Tú tienes el teléfono controlado?

Mira, si no… Es de rotos escuchar conversaciones ajenas por teléfono.
De rotos… ¡Qué espanto!

(Cambiando de tema) 

Oye, mijita y dime esta cosa con los tallarines, ¿qué vamos a hacer?
Ni un tallarín.

Yo el sábado pasado hice el ridículo, oye.
Fui al supermercado y no encontré una conserva, Marta.
¡Una conserva, no había azúcar!
¡No hay nada, nada, nada!
Desde fuera de cuadro, el hijo (Nicolás Eyzaguirre) interrumpe. 

- Mamá.
- Espérate un momentito que parece que el niño me está llamando.
¿Sí, hijo?
El hijo ahora no contesta. La madre sigue hablando por teléfono.

Mira, es que hay que ir a este asunto, ¿ah? Ya es la hora ya.

Sí, no, yo… de todas maneras.

Oblígalas a ir, por supuesto.

No. Pero llévalas de todas maneras.

Mi vieja, te llamo después, te cuento cómo nos ido. Y encomendémonos a Dios. Sí, a la Virgen del Carmen, al menos, oye.

Ya está. Adiós mijita, gusto de oírte.

Sí, yo me encomiendo a Dios.

Ya está. Adiós mijita, mucho gusto de oírte.
La madre cuelga el teléfono y llama a sus empleadas. 

¿Eulogia? ¿Jacinta?

Eulogia y Jacinta se acercan a la señora con unas ollas y unas cucharas de palo. Se asoman todas a la ventana de la casa y comienzan un caceroleo para protestar. 

****

Vamos que se puede: hoy viernes en la SALA HELVIO SOTO, y mañana en el microcine de la CINETECA NACIONAL seguimos con la Ruiztón. Lean la nota de Carlos Salazar en LA NACIÓN publicada hoy.

“LA EXPROPIACIÓN” va mañana al mediodía, y se repite en un par de semanas más en la Sala Helvio Soto. Para acceder más rápido a los detalles del programa, saber a qué hora las dan, qué vamos a dar las próximas semanas y esas cosas, pueden ir al botón de acá al lado, o a la página especial:

www.analizame.cl/ruizton

Waldo Martínez (Carlos Solanos), funcionario de una biblioteca derruida, aspirante a poeta y escritor, lleva varios días trabajando en un cuento que pretende a escribir a medias con sus amigos Germán (Jaime Vadell) y Tomás (Luis Vilches) para presentar en un concurso de cuentos del diario El Sur de Concepción. En esta escena, Waldo viene llegando cansado de la playa (al parecer Cartagena) a su pequeño departamento, donde lo espera Elsa (Shenda Román), también poeta. Germán y Tomás se quedaron carreteando en la playa con Tony Ventura (Nelsón Villagra), un cantante chileno pero que habla como argentino, muy simpático pero de muy oscuras intenciones…

- Hola, mijito. ¿Cómo le va?
- Bien.
- ¿Cómo le fue?
- ¿Y estai sola?
- Sí, estoy sola.
- Yo estoy re cansado así que me voy a acostar con tu permiso. Yo tengo que trabajar temprano mañana… ¿Y tu novio?
- ¿Quién?
- Tú sabís quién.
- No sé de quién estás hablando.
- Bueno ya.
- ¡En serio no sé de quien estai hablando! ¿O tú te creís que te estoy mintiendo?
- Yo anduve todo el día en la playa hoy día. Con Germán y Tomás. Ellos se quedaron allá… Yo me vine porque tengo que presentar un cuento al concurso del diario El Sur.
- ¿Ah? Pues bien que va a presentar.
- Mañana lo presento.
- Hay varios premios nacionales que se han presentado a ese concurso… Me extraña que usted de meta con tanta mierda… ¿Me va a leer el cuento?
- Es que no está terminado.
- Si no se lo voy a copiar.

– Es un poco enredado. Se trata de un poeta que es una especie de Braulio que hace un pacto con el diablo para ir al futuro.
- Eso es Bradbury.
- No, si es un viaje especial. Un viaje mental.
- Bradbury, lo mismo.
- No. Hace un pacto con el diablo el poeta, una especie de Braulio, y no encuentra nada. No se sabe nada de su poesía… Todas sus cuestiones capotaron. Y la única referencia que hay a él, así leve, es un cuento que relata que un poeta hace un pacto con el diablo para ir al futuro para ver qué se dice de él. Y ese cuento es el que está leyendo el lector.
¿Entendís? O sea, el público.
- Bradbury. De principio a fin.
- No, en todo caso Borges.
- Borges es un reaccionario.
- Buenas noches.
- Te voy a leer unos poemas. ¿Puedo? ¿O tengo que irme no más?
- Lee todo lo que querai.

Patio de luz
Una alfombra que no alcanzamos a distinguir.
Perdida entre las voces de la abuela
Anillo perdido.

¿Qué mierda puse aquí?


- Oye, ¿verdad que te gustó el cuento?
- Sí, bien interesante.
- Yo pienso ponerle otros gallos más que siguen a Braulio, o sea, unos condenados más. Más de uno.
- Cuántos.
- Varios.
- ¿Y voy a ser su compañera esta noche?
- Sí, pero mañana en la mañana mejor, ¿ya?
- Bueno, lindo. Usted manda. Buenas noches.
- Buenas noches.

Juan Eduardo Murillo lo dice mejor que yo en La Fuga; aunque debo reconocer que el primero que me la comentó alegremente sorprendido fue Jorge Morales de Mabuse. Buenas cosas se dicen de “EL PEJESAPO” de José Luis Sepúlveda, y si no la han visto, ahora es cuando. “EL PEJESAPO” (que se estrena oficialmente este viernes, aunque ya pasó por Sanfic, Valdivia y el Cine Arte Alameda) es una de las películas chilenas más intensas y violentas y vivas que he visto este año. Qué bah, en los últimos años. Es fea e inteligente, lo que no deja de ser una mezcla perturbadora; es material e intensa, furiosa y mojada. Parece actual y futurista al mismo tiempo; es cine de ribera, de lo que bota el río. Marginal al chancho. Pero magnética. “EL PEJESAPO” es una lección de cine marginal si se enfrenta a todas esas caricaturas de los últimos años como “Mala leche” o “Monos con navaja”. Contar la trama apenas vale la pena: es mejor verla sin saber nada de ella. Como les decía, el estreno es este viernes 19 de Octubre, 18:30 horas (hay anunciada una conversación con el director al finalizar la película). Habrá otras dos funciones el miércoles 24 de Octubre (18:00 horas) y el miércoles 31 de Octubre (18:00 horas). Todo en la Sala Helvio Soto, Huérfanos 1721, Metro Santa Ana.

Partió la RUIZTON, fíjense. Partió el sábado pasado. Antes de que me empiecen a retar diciendo “¿por qué no avisaste?”, “¡quería ir!” y esa clase de cosas, les quiero contar que a pesar de ese lapsus provocado por la abrupta llegada desde Valdivia y la rápida reinserción en la realidad, aún así, con cero promoción, una 20 personas se acercaron el sábado pasado al mediodía al Microcine de la Cineteca Nacional. Y vimos un extracto de dos minutos de “La maleta” (tomado del documental “Pepe Duvauchelle” de Héctor Ríos) y “Tres tristes tigres”. Tuvimos un torpe problema con el proyector que paró la función cuando quedaban unos 20 mintuos antes de terminar esta última, lo que nos obligó a cambiarnos de sala y luego, volver a la misma sala del comienzo (!). A pesar de esta lata (falla que localizamos y que no debería volver a repetirse) el público fue entusiasta y tuvo una paciencia infinita. Como alguien dijo en un comentario por acá, todo pasó cuando un personaje pedía que apagaran la tele en un bar. La tele se nos apagó a nosotros. En fin.

Por lo pronto, seguimos este sábado con tres películas: “Nadie dijo nada” (1971, 125 minutos); “La colonia penal” (1972, 67 minutos) y “Qué hacer” (1972, 89 minutos). Es decir, estamos hablando de un programa de 281 minutos, o sea, cuatro horas y 41 minutos. Todo comenzará el sábado al mediodía, para terminar cerca de las cinco de la tarde. Si calculan bien, pueden llegar a la película que les antoje. Habrá muy breves interrupciones entre una película y otra, con presentaciones de Raúl Camargo (lamentablemente este sábado estaré fuera de Santiago). “Nadie dijo nada” irá con subtítulos en español, para ayudar a los problemas de audio. Es una gran película, una imperdible, muy chistosa, una especie de “Diálogos de exiliados” pero antes del exilio. Cuenta las andanzas de un grupo de escritores chantas de la Sociedad de Escritores de Chile que tratan de sacarse de encima a un latero Luis Alarcón que se les pega como lapa para todos lados. Shenda Román, que ya estaba magnífica en “Tres tristes tigres” se vuelve a robar la película y el gran Nelson Villagra brilla como un inefable cantante argentino que aparece por todos lados… ¡y que es el mismísimo Satanás! Muchos bares y conversaciones de bares como corresponde con Ruiz. “La colonia penal”, por su lado, es una película muy rara (y difícil de ver) sobre una especie de isla latinoamericana de prisioneros a la que es invitada una periodista chilena. Muy kafkiana, y wellesiana, y al mismo tiempo, muy alegórica y política. La copia está en español con subtítulos en inglés. Finalmente, “¡Qué hacer!” es un trabajo colectivo encabezado por Saul Landau, y codirigida por James Beckett, Nina Serrano, Bill Yahraus y Ruiz. La idea era realizar una película sobre las elecciones de Allende, pero el resultado al parecer es una melcocha política a medio camino entre el documental y el docudrama. No sé, hay que verla. La pregunta ¿Qué hacer?, como bien anotan en este artículo de Film Quarterly, es la pregunta que estaba al comienzo de hacer una revolución marxista tal como la había concebido Lenin. Ya saben. No falten. Es una de las funciones imperdibles del ciclo. Para los que quieran más detalles, Rodrigo Miranda ya se adelantó a la Ruiztón y hace sendos comentarios de dos de las tres películas en su blog.

Anoten, cambien de planes los que estén en Valdivia. Hoy es el último día de festival y no pueden perderse una de las actividades cinéfilas más esperadas. En el Hotel Villa del Río, a las 5 de la tarde, tendremos una función exclusiva de EL CLUB DE LAS PELÍCULAS PERDIDAS presentado por Jonathan Rosenbaum. Es su última actividad en el festival y se tratará de la presentación de dos trabajos imposibles de ver ORSON WELLES. Como sabrán ya, Rosenbaum es uno de los críticos que más ha estudiado la carrera de Orson Welles y armó para esta presentación un corto pero contundente programa con dos features desconocidos del director norteamericano. El primero es “THE FOUNTAIN OF YOUTH”, un piloto televisivo hecho para productora Desilu en 1958, de media hora de duración, basado en un cuento de John Collier. La idea era hacer una serie que nunca vio la luz, en la que Welles utiliza muchas técnicas poco comunes para la televisión de esa época (y de ahora) como “apagones” de la pantalla y un montaje de fotografías fijas. Una rareza poco vista, y una obra completamente terminada de acuerdo a los requerimientos y gustos del director de “Ciudadano Kane” y “Sed de mal”.

La segunda pieza será un segmento aún más raro: una secuencia de “DON QUIJOTE”, la película inconclusa de Welles (pero terminada a la mala por Jess Franco) en la que aparece Don Quijote en una sala de cine. La secuencia no tiene audio, pero según Rosenbaum es una delicia de su filmografía, y la ausencia de audio de hecho le da un valor aún más cinematográfico. Una foto de esa secuencia aparece en la portada de recientemente publicado “Discovering Orson Welles”, donde Rosenbaum recolecta sus ensayos sobre el director.

Luego tendremos una conversación al final de la proyección, y el programa en total no debería tomar más de una hora. No pueden faltar (o sea, pueden, pero ¿con qué fin?).